Daazo csemegék

2007. március 10.

Az első, amit meg szeretnék mutatni, az egy Politzer Péter film, akit elsősorban vágóként ismerünk (Libiomfi, Fehér tenyér, stb.). Ez a filmecske is elsősorban a pontos és kreatív vágásnak köszönheti erejét: gyönyörű, feszült dráma - pókok között.

Ez a fikciós dokumentumfilm a Daazo alapítójának a munkája, és ha jól értem, saját apja hetvenes években készült szuper 8-as felvételeinek a felhasználásával készült. Nagyon enyhén nosztalgikus, emellett pedig kedves és hiteles.

Egyelőre még elég kevés saját anyag van rajta, viszont legújabb művészfilmek trailerjeit is meg lehet nézni.

Daazo - az online rövidfilm

2007. március 10.

“The cinema, where your films get screened” - ez a mottója annak a kezdeményezésnek, amelyik a Daazo.com nevet és a Európai Rövidfilm Központ (European Short Film Centre) leírást viseli. Az elsősorban magyar filmesek által indított projektről nem sokat tudok még (a link egyszer csak bepottyant a postaládámba), de úgy tűnik, hogy ez a honlap a minőségi rövidfilmek (néhol csak kisjátékfilmeket említenek) központja kíván lenni.
A dolog nagyjából a YouTube módjára működik, de valószínűleg az üzemeltetők valamilyen kontrollt gyakorolnak az egyszerű júzerek által feltöltött anyagok felett.

Íme a videós beharangozójuk:

Nemsokára kicsemegézek néhány aranyos filmecskét ide a blogra.

Csehek Berlinben - berlini emlékek 1.

2007. március 8.

Nemrég ért véget a Berlinálé, úgyhogy arra gondoltam néhány bejegyzésben megemlékezek azokról a filmekről, amelyek - bár megérdemelték volna - nem fértek be a cikkekbe. Ez ebből a sorozatból az első.

A csehek kitettek magukért az idei Berlinálén. Sőt, nemcsak magukért, hanem úgy egész Közép-Európáért. Mert hiába a régen látott mennyiségű magyar film - nagyrészük mellékes szekciókban - visszhangot egyikük sem keltett.

Ezzel szemben Hrabal honfitársainak mindhárom jelentős szekcióban (versenyprogram, Panorama, Forum) képviseltették magukat, ráadásul emlékezetes alkotásokkal.

Ha már Hrabal, akkor kezdjük Jiri Menzel új filmjével, amit az Őfelsége pincére voltam c. regényből forgatott. Na ez az a film, ami egész Közép-Európáért beszél: pezseg benne ennek a fura régiónak az állandó, kiszámíthatatlan változása és az ellentmondások folyamatos együttélése. Maga a film meglehetősen konvenionális, keserédes vígjáték, egy tipikusan menzeli figurával a középpontban, aki bugyutasága ellenére képes valahogy átevickélni az életen - beleértve egy világháborút meg egy kommunizmust. Ez a mozi sajnos pont attól jó, ami egyben enyhe csalódást is okoz: Menzel a filmes kifejezőeszközöknek azokat a fogásait használja, ami saját és nemzete filmművészetének a jellegzetességei. Ennek köszönhetően a film stílusa kedvesen-kellemes, a sztori és a fordulatok tökéletesen működnek, csak éppen a frissesség hiányzik belőle. De attól még kifejezetten élvezetes, csak nem emlékezetes - remélhetőleg mozikba kerül mifelénk is.

Másképpen, talán frissebbenhasználja fel a cseh filmes hagyományokat David Ondricek, a Grandhotel rendezője. A film szereplői egy hegytetőn álló, toronyformájú szállodában dolgoznak pincérként, szobalányként vagy önjelölt meteorológusként. Ez utóbbi a főhős - fura, életidegen, de szerethetően ügyetlen figura, akinek legnagyobb problémája, hogy fizikai fájdalom fogja el, ha megpróbálja elhagyni kicsiny szülővároskája határait. A film igazi csehes, finom abszurdba hajló humorral meséli el ezeknek az enyhén meseszerű alakoknak a történetét, amely nagy emberséggel és kedvességgel szól az emberi hibákról, gyengeségekről és érzelmekről. Varázslatos kis darab ez.

Man on Fire

2007. március 6.

Az HBO révén sikerült megnéznem egy néhány éves filmet, és megállapítottam: Tony Scott Tűzben edzett férfija a maga műfajában remekmű.

A mozi legnagyobb érdeme, hogy Scott olyan komplex képi világot teremtett, amely egyszerre tudja élethűen kifejezni a mexikói nagyváros zsúfolt, kaotikus forgatagát és a feldúlt állapotban levő psziché töredékes, el-elhomályosuló világérzékelését. Ehhez járulnak a főhős lelkiállapotát remekül leképező, elképesztő kreativitású, állandóan zaklatott montázsszekvenciák, amelyek flashback-ek többszörös rétegeit és nézőpontok sokaságát helyezik folyamatosan egymásra, valamint a merész, térérzékelésünket folyamatosan új kihívások elé helyező kameramozgások (látványos daruzások és izgalmas kézikamerázás egyaránt megtalálható).

Azért különleges mindez, mert közben egy tökéletesen működő akciófilmről van szó: Mexikóba kirendelt amerikai diplomata kislányát védi az a világ rengeteg válsággócát megjárt, kiábrándult bérgyilkos, akit rendkívüli módon megráz a kislány elrablása. Az ezután kezdődő igazságosztó, néhol patetikus felhangokat hordozó egyszemélyes bosszú alatt felkavaró módon szembesülünk a mexikói közigazgatás és rendőrség mély korrupciójával. Talán csak annyit lehet felróni a filmnek, hogy nem tudatosítja kellőképpen, hogy az egyes emberek korrumpálhatósága nem csak emberi aljasságból, hanem a Mexikóban mindent elborító szegénységnek való kiszolgáltatottságból is fakad.

Itt egy kis ízelítő azonak, akik nem látták:

Nandyol és az Oscar díjak

2007. március 5.

Csatlakozzunk Nandyol Oscar díjra jelölt filmekkel kapcsolatos gondolataihoz . Először is félénken, de talán megvédeném A faun (vagy micsoda) labirintusát, mert ez a film - bár másodszori megnézéskor már több kívánnivalót is hagyott maga után - még a színvonalasként számontartott Cannes-i mezőnyben is kitűnt.

Két okból. Az egyik a Nandyol által félkézzel elintézett képi világ, amely, annak ellenére, hogy láttunk már ilyet, nagyon igényes.

A másik pedig az a mód, ahogyan a sztori a személyes és a történelmi síkot tökéletesen összeilleszti.

A Bábel nekem is tetszett, de erőteljes fenntartásokkal - ám erről majd később.

Update: kis félreértés volt, úgyhogy mindez nem Nándikára, hanem Nandyol-ra vonatkozik. Ezer bocs az érintettektől.

Spanyol korareggel

2007. március 5.

Véletlenül, teljesen kontextus nélkül (ha csak mai, szokatlanul korai ébredésemet nem számítjuk annak), eszembe jutott a tavalyi Mediawave fesztivál egyik legjobb kisjátékfilmje - egyébként meg is kapta ezt a díjat.

A címe: Nacho VIGALONDO (SP): 7.35 in the morning / Reggel 7.35.

Rákerestem, és mázlim volt. Íme, tessék gyönyörködni egy spanyol kávéház kora reggeli pillanataiban:

Az adásszünet szünetel: kám bek!

2007. március 5.

Kedves régi, azóta elvándorolt olvasók!

A moziblog tavaly júniusban megbocsáthatatlan módon hűtlenné vált hozzátok, figyelmen kívül hagyva sürgető és kérdő leveleiteket, bátorító és korholó megjegyzéseiteket.

A helyzet úgy alakult, hogy a moziblog újjá szeretne éledni, és fel szeretné melegíteni azóta kihűlt kapcsolatait. Ti névtelen olvasók, szorgos bírálók, filmbuzik és netőrültek, visszavárlak!

Végül külön köszönetet szeretnék mondani azoknak a kivételes egyéniségeknek, akik a hosszú idő alatt a hallgatás ellenére rendületlenül gazdagították a blogot hozzászólásokkal, filmötletekkel, véleményekkel: nektek ajánlom a moziblog új folyamának első hónapját!

Üdv mindenkinek,
zsenge és a moziblog

Dáunlód gájd

2006. június 16.

Valaki valahol régebben kérdezett a letöltés mikéntjéről, a Transindex most közzétett egy meglehetősen jó kis összefoglalót a torrentezésről. Bár ha valaki most kezdi, még kell kutakodnia egy kicsit, de kiindulópontnak megfelel.

Szóval katt ide.

Dáunlód: Vita a román filmiparról meg egyebek

2006. június 13.

Csak Géza tudósításából tájékozódtam, róla, de az alapján elképesztő vita zajlott a TIFF-en a román filmiparról úgy általában. Egyrésztkiderült, hogy mindenkiben sokkal erősebbek a személyes sérelmek (a kritikus egy bemutató után nem szólította meg a rendezőt - sírnom kell, annyira nevetséges) annál, hogy egy egészséges koncepcióval álljon elő. Az ifjú román rendezők egyike a magyar Simó osztályra hivatkozott, hogy őket a rendszer segíti, de teljesen nyilvánvaló, hogy a helyzet csak kívülről látszik rózsásnak. és ugyanez mondható el a többek által felemlegetett pozitív balkáni történetekkel.

Az például nagyon jellemző, hogy a román filmközpont, a kulturális kormányzat meg a mozimenedzsment problémáin túl senkinek sem jutott eszébe felvetni azt, hogy Romániában a legmagasabbak közt van a kalózszoftverek és értelemszerűen a kalózfilmek használata, terjesztése. Szóval hogy lehet, ezzel a problémával (is) szembesülni kellene.

A tudósításban csak felvetésszerűen jelenik meg az a gondolat, hogy nincs filmes lap - sokan (főleg a filmesek) ezt mellékesnek gondolnák, pedig kardinális kérdés. Franciaországban - sajna csak azt ismerem igazán - a filmek közül a sok filmes kiadványon illetve az egyéb újságok filmesrovatain keresztül olyan intenzív beszéd van a moziról (filmekről, intézményrendszerről, társadalmis zerepről, stb.), hogy a mozizás egyszerűen megkerülhetetlennek látszik. Mondhatni nem vehetsz részt beszélgetésekben, ha nem vagy benne a filmekben (és ez távolról sem csak a szakmára vonatkozik!).

Valószínűleg azt kellene megteremteni, hogy olyan mennyiségű és minőségű filmes beszéd jöjjön létre, amely mondjuk képes kultuszt teremteni egy-egy film körül. És nem igaz, hogy Magyarországon, ahol a romániaihoz képest jobb a helyzet, ez meglenne. Miért van az, hogy a Sátántangót vagy a Wrckmeister harmóniákat Párizsban többen látták mint magyarhonban? Azért, mert ott a sajtó és a különböző cinéphil klubok kultuszt építettek Tarr köré. Na ez nincs mifelénk.

A magyar filmes írásoknak például egyik nagy baja, hogy annyira tudományoskodók, elitizálók, hogy csak tényleg szakmabeliek tudják élvezni. A francia Libération-ban (amely az egyik legintellektuálisabb filmrovattal rendelkező napilap) és ha jól tudom, a Cahiers de cinéma-ban is (a legnagyobb filmes havilap) él egy olyan szabály, hogy egy kritikában csak egyetlen utalás lehetséges (mindegy, hogy filmes vagy irodalmi vagy zenei - egy). Ez viszont azt eredményezi, hogy a kritikák a filmről szólnak, abból indulnak ki, a filmet magát, a szerepőket, jeleneteket, helyzeteket és a felvetett érzéseket, gondolatokat elemzik, s nem a szerző filmtörténeti meg egyéb műveltségét csillogtatják. Ezeket végiggondolva olvassuk el mondjuk a Filmvilág írásait, és megérthetjük, hogy miről van szó.

A témával kapcsolatban az előző bejegyzéshez szólt hozzá Samu, oda is érdemes benézni, aztán meg vitázzunk.

Filmnapló: Legaturi bolnavicioase (Tudor Giurgiu, 2006)

2006. június 5.

Két meztelen fiatal gyöngéd simogatásaival kezdődik Tudor Giurgiu Berlinálét megjárt filmje, amelyet tegnap sikerült megnéznünk. A Legaturi bolnavicioase (Beteges kapcsolatok) két perverzitás (?) határát súroló kapcsolat történetét mutatja be, a legérdekesebb benne azonban az, hogy az egész film mintha azt sugallná, hogy ezek a “beteges” viszonyok teljesen normálisak, vagy legalábbis hétköznapiak. Hétköznapiak abban az értelemben, hogy ugyanúgy emberi érzelmekről szólnak, mint társadalmilag elfogadott társaik.

Mielőtt bármiről is szó esne, ki kell emelni Alex Sterian operatőr fantasztikus munkáját, ami nélkül fele ennyit se érne a film: rég láttam ennyire egységes, jól komponált, izgalmas és atmoszférát teremtő képi világot. Csodálkoznék, ha nem kerülne nagyon gyorsan az opreatőrök élmezőnyébe, tehetségét Pohárnok Gergőéhez tudnám a leginkább hasonlítani.

A film egészét azonban sajnos egyenetlenség jellemzi. Néhány nagyon jól sikerült pillanat - ezek elsősorban azok, ahol a kortárs román emberek, környezet, világ megjelenik - mellett sajnos elég gyakran kerül sor kínos, mesterkélt jelenetekre. A mozinak a leggyengébb pontja ugyanis szerintem a két lány (Maria Popistasu és Ioana Barbu), akik sajnos történetesen a főszereplők, ezért azok a jelenetek, ahol csak ők vannak a középpontban, és színészi teljesítményre lenne szükség, hiteltelenek, mesterkéltek és rosszak.

Az egyenetlenség a rendezésre is rányomja a bélyegét, időnként remekül ráérez a dolgokra, és képes összhangot teremteni a környezet, az emberek és az érzelmek ábrázolása között, máskor azonban szétesik a dolog. A legtöbb probléma e tekintetben azt hiszem, hogy abból fakad, hogy a rendező ingadozik a sallangmentesen realista és a szimbolikus ábrázolás között. Arról van szó, hogy a film nagyrészében a némileg szélsőséges történet teljesen mindennapi környezetben játszódik, néhányszor azonban mintha arra tenne kísérletet Tudor Giurgiu, hogy a környező világ - akár a romantikában - tükrözze a szereplők érzelmeit. Ez utóbbinak legrosszabbul sikerült példája a falusi focipálya és környezetének villanyoltása, amelyről ordít a mesterkélt megrendezettség.

Összefoglalásul annyit, hogy az első képek és jelenetek alapján sokkal többre, remekműre számítottam, de a végelszámolásnál csupán egy jó, időnként szép film maradt. Azonban frissessége és az operatőri munka miatt mindenképpen érdemes megnézni.

Cannes2006: Az ír pálma

2006. május 29.

Ha Dublin főterén pálmafa nőtt volna, az se lett volna nagyobb meglepetés, mint hogy Ken Loach ír szabadságharcról szóló The Wind That Shakes the Barley c. mozija nyerte az Arany Pálmát. A fesztivál legelső versenyfilmjeként vetített Loach film sikerére a tippelők közül még gondolni sem mert senki - Wong Kar Wai alaposan meglepett mindenkit. Képzeletbeli fogadóirodánkban, ha valaki erre tett volna, most pimaszul gazdag lenne.

Az est első jelentős díját Corneliu Porumboiu kapta, aki a legjobb elsőfilmnek járó Caméra d’Or-t vehette át az A fost sau nu a fost?-ért. Az elsőfilmeket értékelő zsűrit a belga Dardenne fivérek vezették, azok, akik a tavaly Arany Pálmát nyertek. Kisebb meglepetés az, hogy két évben egymás után román (filmes szempontból jelentéktelen, kis ország) mozi jelentős díjat kap Cannes-ban: azt hiszem, ez sokat mond a napjainkban feléledő román mozgóképgyártásról. És ezek szerint a román rendezők által mesélt kelet-európai történetek valamiért külföldiek számára is érthetőek. Nem mellékes, hogy az Un Certain Regard kategóriában a legjobb színésznő díját Dorothea Petre kapta a másik román mű, a Cum am petrecut sfarsitul lumii? Catalin Mitulescu film főszerepéért.

A zsűri díját az angol Andrea Arnold kapta Red Road című munkájáért, ami azért nagyon fontos, mert már az is meglepetés volt, hogy egy elsőfilm versenybe került, a díj pedig egyenesen szenzáció. Amúgy a film teljesen megérdemelten nyert, és mellesleg ez újra csak Lars von Trier inspiráló zsenijét bizonyítja, ő áll a projekt mögött, amelyben három rendező Glasgowban filmet forgat.

Az est nagy vesztese természetesen Almodóvar, aki keserű arccal vette át a számára vigaszdíjnak számító legjobb forgatókönyv díjat, spanyol sajtópletykák szerint számára csak a Pálma lett volna elfogadható eredmény. További vigaszt jelenthet neki, hogy a Volver összes női főszereplője megkapta az összesített legjobb színésznői díjat.

Ahogy azt várni lehetett, Alejandro Gonzalez Inarritu megkapta a Babelért a legjobb rendező díját, azt hiszem, teljesen megérdemelten. Főleg azért fontos ez, mert így bekerül egy olyan finanszírozási körbe, amely végre lehetővé teszi, hogy kereskedelmi indíttatású kompromisszumok nélkül dolgozzon. Meglátjuk, mire megy ezzel az eséllyel.

Magyar sikert egyedül Kocsis Ágnes Cinéfondation díja jelentett, a filmiskolások munkáit bemutató szekcióban A vírus c. rövidfilm harmadik díjat nyert. A Taxidermia (Pálffy György), a Friss levegő (ugyancsak Kocsis Ágnes) és a Fehér tenyér (Hajdu Szabolcs) sajnos elismerés nélkül távozott a Croisette-ről.

A további díjazottakat, illetve a díjkiosztó képeit a fesztivál hivatalos honlapján lehet megnézni.

Cannes2006: Fauntasztikus

2006. május 27.

Utolsó versenynap a fesztiválon, előző nap már megkezdődött a sajtósok elszivárgása, a fesztiválpalotában az eseményeket közvetítő tévéken már a Franciaország-Mexikó meccsre kapcsoltak át, a környező utcák elnéptelenedtek, megszűntek a dugók. Rendes fesztiváligazgató ilyenkorra már nem tesz erős filmet, ehhez képest szombat reggel bemutatták a Faun labirintusát.

Guillermo del Toro állandóan váltogatja a kommersz és a szerzőibb filmeket, a Blade 2 után most feltálalta ezt az elképesztő mesei drámát. Spanyolországban 1944-ben Franco megnyerte a polgárháborút, már csak a hegyekben van néhány ellenörző csoport, ide helyeznek ki egy kapitányt, akinek a feladata az utolsó gócpontok megsemmisítése. A film azzal kezdődik, hogy elhozatja várandós feleségét annak előző házasságából való kb. tíz éves lányával. Ez a lány lesz az, aki különleges fantáziája és mesekönyvei segítségével mitikus-mesei alakokkal népesíti be a kegyetlen valóságot. A film ezen mesei szűrőn keresztül beszél a szabadságharcosokról, de úgy, hogy a legkeményebb, legdurvább pillanatokat sem hagyja ki. A Faun labirintusa szinte azonnal elvarázsol, aztán elborzaszt, végül pedig meghat.

Akkor, amikor már senki semmi különösre nem számított a versenyprogrammal kapcsolatban, berobbant ez a film, és hát nem lehet tudni, hogy nem borította-e teljesen fel az előre leosztott lapokat. Holnap este kiderül, de én nagyon drukkolok neki.

Cannes2006: Kritikusok kedvence?

2006. május 27.

Hét játékfilm szerepel a kritikusok hetén (sajna nem a szójáték miatt, franciául nem működik), abban a cannes-i szekcióban, amelyet a kritikusok válogatnak, s ahol a filmeket megnéző sajtósok szavaznak a nagydíjról.

No és idén a Les amitiés maléfiques (Rosszindulatú barátságok) című francia film nyert, díj nélkül hagyva Kocsis Ági Friss levegő-jét. Emmanuel bourdieu filmje végzős egyetemista csapat barátságát mutatja be, ahol a kis társaság vezére egy irtó kreatív, tehetséges, de nagyképű, és alapvetően rosszindulatú srác (André). A film természetesen arról szól, ahogy a többiek rájönnek André aljasságára és hazugságaira. Érdekfeszítő, ügyes film ez is, csak éppen semmi különleges nincs benne ábrázolás vagy üzenet tekintetében. Valószínűleg a hazai pálya előnye révén nyert: több volt a francia a vetítéseken.

Cannes2006: Ai fost sau nu?

2006. május 25.

A magyar filmszakma és -kritika 15 éve lamentál azon, hogy miért nem készül el a rendszerváltást és az azzal kapcsolatos történeteket feldolgozó magyar film. Hát a román filmesek nem fukarkodnak a témával, a Cannes-ban idén vetített két - egymástól teljesen különbözően - pont ezzel a problémával foglalkozik. És mindkettő figyelemreméltó módon.

Catalin Mitulescu-t először az Alter-native-en láttam évekkel ezelőtt a Bucuresti-Wien 8:15 c. rövidfilmjével, s már akkor is kitűnt a mezőnyből, ha jól emlékszem valami díjat is összeszedett. Aztán elkészült a Trafic, amivel meg itt Cannes-ban nyert két éve rövidfilm Arany Pálmát, most meg az Un Certain regard szekcióban szerepelt a Cum mi-am petrecut sfarsitul lumii? Mitulescu ezúttal a Ceasescu rezsim utolsó évét dolgozza fel egy nagyon személyes történeten keresztül, egy 17 éves lány és a közvetlen környezete révén élhetjük át a diktatúra utolsó pillanatait. Mindebben pedig a legérdekesebb az, hogy az egész sztorit a lány kisöccsének szemével látjuk időnként, aki három alkalommal mesei jeleneteket képzel el, ezáltal emelve ki a filmet a megszokott diktatúra filmek sorából. A film első felének viszont jót tenne egy kis újravágás.

Corneliu Porumboiu fergeteges komédiát hozott a Croisettre, ami egy romániai kisvárosban a forradalom évfordulójára készülő tévéműsorról szól. Az A fost sau nu a fost? első felében azt látjuk, ahogy a riporter összeszedi a meghívottakat a műsorhoz, a második felében – ez az igazán vicces – magát az amatőr, siralmas, minden kelet-európai nyavalyánkat és kicsinyességünket felfedő műsort.

Szóval van ez a két jó film, csak egy a baj: nem biztos, hogy nemzetközi környezetben működnek, ezek nekünk szólnak, főleg egy nyugat-európai nagyon nem értheti. Ki is derült ez a külföldi sajtósokkal való beszélgetéseimből illetve a kritikákból. De azért még jók meg fontosak. S jó, hogy itt vannak Cannes-ban, ami egy fontos hely.

Cannes2006: Perfetto Paolo, Sorry Sofia

2006. május 24.

A fesztivál legnagyobb meglepetése onnan érkezett, ahonnan senki nem számított rá, Olaszországból, Paolo Sorrentino kamerájából. A L’Amico di Famiglia maga az olasz Dalok a második emeletről, abszurd, enyhén szürreális, vicces, megható és mindenekfelett elképesztően innovatív vizuális, verbális és narratív szinten egyaránt. A dolog azért is meglepő, mert Sorrentino eddig nagyon jól megcsinált, de meglehetősen hagyományos olasz mozikat forgatott, erre most eljön ide ezzel az egy hete befejezett filmmel, és mindenkit levesz a lábáról.

Sofia viszont - sajnálom Nándika - nagyon elhasalt a Marie Antoinette-el, a reggeli vetítés végén az alig hallható taps mellett fütty és huhogás jelezte a sajtó nagyon negatív véleményét. Szinte teljesen konvencionális kosztümös film ez az osztrák származású francia királyné magánéletéről, amiben az egyetlen csavar, hogy kortárs rockzenét használ aláfestésként. Néhány ügyes fordulat, egy-két jó montázsszekvencia, kis szellemi csemege akad, de hiába vártuk, hogy valami történjen, végül elmaradt. Azt hiszem, Sofiából a merészség hiányzott, vagy a nagy költségvetés miatt megkötötték a kezét.